Hva føler barnet? Hva tenker han på? Hva bekymrer og bekymrer ham? Et enormt antall spørsmål! Hvordan komme inn i den mystiske indre verdenen til babyen? Det er en interessant og utrolig informativ måte - en tegning for barn.
Tegninger med et gratis tema har størst verdi. Hvorfor? For det første er ikke barnet begrenset av noen rammer. For det andre er det nok for en voksen å ta flere av babyens kreasjoner og studere dem nøye.
Så i hendene på målbevisste foreldre var barnas mesterverk ... Det første du må gjøre i dette tilfellet er å stoppe, roe ned og ikke skynde seg. Her er noen regler du må følge når du dykker ned i barns hemmeligheter:
- være så upartisk som mulig;
- ikke ta entydige konklusjoner;
- ta i betraktning flere tegninger laget på forskjellige dager;
- fremheve bare signifikante og tilbakevendende symptomer;
- utsette arbeidet og gå gjennom dem på nytt dagen etter.
Hvilke funksjoner bør jeg ta hensyn til når jeg studerer tegninger for barn?
Barnets alder.
Overraskende nok kan barns kreativitet bedømmes ut fra den intellektuelle utviklingen til barnet.
Så, babyer 2-3 år viser nøye sine første poeng, pinner, kroker. I denne alderen mestrer den unge artisten plassen på arket og hans evner i visuell aktivitet.
I en alder av tre vises sirkler på tegningene, og deretter blir det lagt pinner til dem. Så på papiret blir den første lille mannen født - "blækspruten".
Først i en alder av fire år blir tegningene mer meningsfulle, og babyen begynner å projisere verden rundt seg på et stykke papir. Først kommer han på et plott, og deretter oversetter ideene hans til kreativitet. De små mennene tar allerede igjen gjenkjennelige former, mamma, pappa og andre betydningsfulle karakterer dukker opp.
På tegningene av et fem år gammelt barn har en person allerede et hode, bagasjerom, armer, ben, øyne. Etter seks til syv år blir menneskebildet mer detaljert. Han har nakke, ører, munn, fingre og andre detaljer.
Det er nettopp antall detaljer som svarer til alder som psykologer legger merke til når de vurderer den mentale utviklingen til et barn.
Første inntrykk.
Selvfølgelig er oppfatningen av tegningen veldig subjektiv, men å fange den generelle følelsen av barnets arbeid er ekstremt viktig. En liten mann projiserer humøret, sin emosjonelle og fysiske tilstand på et ark.
Ta en titt på hvor positivt eller aggressivt bildet er, om det gir en følelse av angst. Prøv å føle hvilket humør tegningen bærer - gledelig, varm, lys eller trist, trist, på vakt. Disse første observasjonene vil gi et grunnlag for refleksjon rundt den generelle tilstanden til barnet.
Plasseringen av bildet.
Ved å estimere størrelsen og plasseringen av figuren i forhold til arket, kan vi trekke konklusjoner om selvfølelse, mulig angst og følelsesmessighet hos forfatteren.
Optimalt sett opptar tegning av barn 2/3 av det vanlige albumarket og ligger i sentrum. Hvis bildet er veldig lite, plassert nærmere kanten og det er mye ledig plass på papir, kan vi anta tilstedeværelsen av angst, usikkerhet, lav selvtillit. Tvert imot, et veldig stort bilde, som noen ganger går utover arket, kan snakke om impulsivitet og overdreven emosjonalitet.
Farge.
Hva farger ungen bruker når han tegner, er neste ting å stoppe på. Det er mye informasjon om betydningen av farger både på Internett og i litteraturen, men når man vurderer fargevalget er det viktig:
- unngå tvetydige tolkninger (rødt er emosjonalitet, impulsivitet; svart er aggressivitet);
- vurdere bare ofte gjentatte fargekombinasjoner;
- estimere antall farger som er involvert i arbeidet;
- ta hensyn til situasjonen der den kreative prosessen fant sted.
Sørg for å være oppmerksom på overvekten av mørke og grå nyanser.De kan signalisere depressive tilstander og uløste problemer hos barnet. Hyppig bruk av knallrød farge kan indikere overdreven impulsivitet, eller konflikt og aggressivitet.
Ved å bruke en rik fargepalett, vanligvis 5-6 farger, snakker man om den utviklede emosjonelle sfæren til den lille kunstneren. Hvis det er mye flere nyanser og bildet er fullt av farger, kan du mistenke følelsesmessighet og overdreven følsomhet. Et barn som bruker en minimal mengde farger, 1-2 farger, kan være noe deprimert eller skremt.
Utbredelsen av lyse, fargerike nyanser vil fortelle om forfatterens gode humør og selvtillit. Slike farger understreker viktige detaljer for barnet og de nærmeste karakterene.
Linjer og konturer.
Linjene og konturene som tegningen er laget med fortjener spesiell oppmerksomhet. Sterkt press under tegning indikerer en psykomotorisk tone. Svake, tynne linjer indikerer fart, passivitet, astenisk tilstand. Hyppige slettinger og forsøk på å gjenskape noe i arbeidet kan være en manifestasjon av økt angst, usikkerhet. En veldig tykk kontur med en trøkk er et tydelig tegn på impulsivitet, spenning og muligens aggressivitet.
Samtalen.
Du kan få enda mer informasjon ved å snakke med barnet ditt om det kreative arbeidet hans. For det meste identifiserer babyer seg med en av karakterene. Ved å stille enkle spørsmål, kan du bekrefte eller tilbakevise frykten og hypotesene dine. Spørsmål kan være som følger:
- Hvem eller hva tegnet barnet?
- Hvor og med hvem bor karakteren?
- Har han familie?
- Hva spiser han og hvordan får han egen mat?
- Hvem er helten i tegningen venner med?
- Hva er han redd for?
- Hva gjør de fremstilte karakterene?
En samtale må bygges i form av dialog, på en vennlig og bedre, på en lekende måte.
En nærmere undersøkelse av barnas tegning kan fortelle om de hemmelige opplevelsene og interne tilstandene til barnet. Selv i antikken sa de østlige vismennene: "En tegning er verdt tusen ord." Det viktigste når du prøver å tyde kreasjonene til babyen, vær forsiktig og unngå entydige konklusjoner. Husk alltid at ethvert barns mesterverk er verdig anerkjennelse og ros, og konklusjonene er en ren foreldrenes skatt og en anledning til ettertanke.
